1996年夏天，我们正在东方拍摄一部反映黎族织锦艺术的电视专题片，黎村里一群好奇的孩子整天围着我们转，其中大多是女孩，原来这里的女孩大都在家带弟妹，干家务，上学的极少。一天我正在拍摄，监视器屏幕上突然闯进两张小圆脸，我一看，乐了：“哈，半斤背四两。”我举起傻瓜机。留下了温弟俩这张 照片。（图．l）
事过多年，有次朋友到我家聚会，大家谈起了有关贫困地区儿童失学的话题，我随意拿出这照片，聊了聊当时见到的一些情况。说者无心，听者有意，在坐的陈学博向我要走了这张照片。半年后，突然给我送来一件礼物，便是（图2）中这座雕塑的泥稿。说是草稿，其实已做得比较精细，从整体造型到局部刻画，都已几乎成型。雕像的主体人物是位黎家少女，小身躯因胯背着弟弟稍稍右扭，重心落在右脚上，整个雕塑呈现出一种S形的曲线美；女孩后倾的上身、同胯背着的小弟弟达成整体的平衡。姐弟俩静静地站在一块大石头上，脸朝前方在注视着，微风吹佛起裙角和发稍，又使雕像产生动感。最突出的是两个孩子的面部，雕刻得精彩传神。姐弟俩因年龄不同而神形各异；弟弟年幼无知，小嘴里吮着手指头，好奇地看着什么，神情天真可爱，憨态可掬．姐姐已懂事，脸上除了好奇，还透着一丝淡淡的忧郁．凝视着远方的双目中，充满了对外面世界的向往和憧憬。在一对人物造型中，采用了”大”与“小”，“动”与“静”，以及情感的“天真”与“忧郁”中的对比，使主题得到深化，用“矛盾”抓住了观众的心。
这件雕塑的产生使我感慨良多，既感一张小小照片，能为我换来一件艺术作品，更感慨学博对生活对艺术的敏锐。艺术来源于生活，提炼于生活，而又高于生活。《渴》是一件反映生活的作品，但也并非简单地照搬生活的写照。照片中的两个孩子正面朝镜头而立，一脸的憨笑，看后只能使人感到孩童的天真和可爱，仅此而已。但作品《渴》却不同，它能让你体味到除了美以外的更多的东西：失学、贫困以及贫困背后的原因等等。学博后来告诉我，多年前他曾陪其导师林毓豪多次到山区采风。山区孩子的现状震动了他的心灵，他们渴望着知识，渴望新的生活，于是，激发了他创作的热情，而照片又勾起昔日的回忆，也催化着创作的成效。原来如此！没有对生活的深切感悟，是拿不出这样的作品的。艺术源于生活而高于生活，这是艺术创作的普遍规律，年轻的陈学博，看来已深得其中三昧。这些年来，他创作了多件雕塑，如坐落在海口市新港立交桥旁的《琴声》、椰海大厦旁三角池绿地中的《椰舞》，都是从生活中得到启发与冲动。
如今，学搏的《渴》已竖立在某大学的花园中，每天来来往往地忙碌着的莘莘学子们，正在替小女孩圆着那大山里的梦。
